Академік Д. О. Швидковский про творчість Василя Нестеренка

08.07.2015

Багатогранне художнє обдарування Василя Нестеренка та обширно його творчість – церковні розписи та історичні полотна, портрети духовенства та ліричні жіночі образи, пейзажі та натюрморти, твори, написані маслом і аквареллю, графічні аркуші, виконані вугіллям та олівцем. Йому однаково вдаються невеликі етюди і багатометрові полотна, камерні зображення природи і складні за композицією і образному строю філософські твори. Його картини відображають багато сторін нашого життя, проникають вглиб історії, змушують нас співпереживати трагедій минулого і подвигів попередників, долучатися молитовного служіння Отців церкви. Почуття глядача надихають як окремі твори майстра, так і серії картин, і цілі виставки, об’єднані ідеями добра, любові і примирення.

Подорожуючи по сторінках цього альбому, ми проживаємо разом з художником його життя, повне вражень від краси рідної природи, творчих зустрічей з сучасниками, численних поїздок по всьому світу. Ми можемо згадати славні сторінки історії: епоху Петра Великого з його тріумфами і баталіями, перенестися в XIX століття і побувати на редутах і бастіонах обложеного Севастополя, опинитися на Святих місцях, де трудилися протягом століть молитовники Російської церкви, нарешті, потрапити під склепіння Храму Христа Спасителя і побачити розписи і картини, які розповідають про події Євангельської історії.

Знайомлячись з творами художника, ми занурюємося в світ живопису, де можна побачити і вишукані переливи кольору, і тонкі поєднання зближених півтонів, і активні кольорові удари, виконані впевненою пензлем. Багатство фактури відрізняє більшість робіт художника – це і гладка поверхня, досягнута ледве помітними лесуваннями, що дозволяють моделювати найтонші зміни форми, і експресивний корпусний шар, отриманий широким пензлем або мастихіном, здатний відтінити відповідальні місця картини, виявити і підкреслити відчутність предметів. Різноманітний колорит мальовничих речей майстра – від стриманого і легкого до яскравого і насиченого. У його творчому арсеналі майже всі технічні засоби і прийоми, вироблені багатьма поколіннями художників.

Для Василя Нестеренка немає недоступних сюжетів, з однаковим успіхом він виконує і маленький акварельний портрет, і монументальну картину маслом, і колосальну настінний розпис. Працюючи над пейзажем, художник прагне передати ефекти, що лежать за межами живопису: запах осіннього лісу, шелест листя, тяжкість мокрого снігу або шум моря. Створюючи портрет, він проникає в душу людини, зображуючи внутрішній світ, а не просто зовнішня подібність. Настрій, викликане картиною, відразу ж будить відповідну реакцію глядача, змушує співпереживати почуттям і думкам художника.

Тема служіння людям, щире бажання зробити життя сучасників краще і чистіше, заклик озирнутися навколо і любити навколишній світ проходить через усю творчість Василя Нестеренка. Своє життя художник повністю присвятив мистецтву в самому високому розумінні цього слова, що включає в себе і професійну відданість улюбленій справі, і самовіддану творчу працю і вірність один раз обраним ідеалам.

Можна сказати, що творчість Василя Нестеренка энциклопедично по своїй широті і різноманітності. Метою цього альбому є спроба зібрати на сторінках одного видання більшість творів художника, скомпонувати їх так, щоб найбільш повно виразити зміст його творчих шукань.

Спробуємо простежити творчий шлях художника, етапи його становлення, а також розповісти, хто були його педагоги, в якому середовищі він виріс, що дозволило йому піднятися до вершин професійної майстерності та отримати заслужене визнання.

Василь Ігорович Нестеренко народився в 1967 році на Україні. Враження дитинства залишаться важливим джерелом натхнення в його подальшої творчої долі. Безкраї поля України, величезні пірамідальні тополі над безмежним Дніпром, плакучі верби, склонившиеся біля тихого ставу і яскрава мальовнича природа Криму з фантастичними нагромадженнями скель біля берега Чорного моря – ось де вперше проявився його талант художника, деколи ще боязко, але вже цілком виразно. Бачачи в ньому схильність до малювання, батьки заохочували його заняття.

Вся подальша життя Василя Нестеренка пов’язана з Москвою. Вступивши в Московську середню художню школу при Суриковском інституті, він назавжди долучився до творчості. Іспити в школу стали першим випробуванням для юного художника. Пройшовши жорсткий конкурс – п’ятнадцять чоловік на місце – він потрапив у світ професійного мистецтва, в alma mater багатьох російських живописців і скульпторів.

Здачі іспитів передувала серйозна підготовча робота в Студії імені М. Б. Грекова, в майстерні Народного художника Росії, лауреата Державних премій Н.С. Присекина. Знаменитий баталіст, автор багатьох діорам, він працював у той час над монументальним картиною «Куликовська битва». Василь, малюючи навчальні натюрморти аквареллю, мріяв про великих полотнах, дивився як на диво, коли під рукою майстра оживають на полотні фігури, здавалося б, з нічого з’являється життя.

В атмосфері підйому інтересу радянського суспільства до вітчизняної культури починалося творче становлення Василя Нестеренка. Юний живописець зачитувався книгами з історії російського та світового мистецтва і разом зі своїми товаришами з художньої школи відкривав для себе поезію давніх церков і монастирів, захоплювався натюрмортами Стожарова, картинами Пластова та інших класиків реалістичного мистецтва. Кожну зміну проводив у Третьяковській галереї, розташованій навпроти школи, вивчав твори Сурікова, Рєпіна, Левітана, не міг відійти від картини «Явлення Христа народу» Олександра Іванова, поступово долучався до духовної краси давньоруської живопису.

Кілька поколінь художників пройшли через стіни легендарної школи в Лаврушинському провулку. В її коридорах в той час висіло чимало навчальних робіт, які по своїй майстерності не поступалися творів відомих художників. Це була справжня школа мистецтва, зберігала ще дореволюційні традиції, дбайливо пронесені викладачами та учнями через багато десятиліть. Однією з головних традицій школи був дух змагання. Вчилися не тільки педагогів, але і творів видатних російських художників і у своїх однокласників, ревно помічаючи вдалі місця в малюнку або ефектно написані деталі навчальної постановки. Вважалося негожим виставити на перегляді менше робіт, ніж у товаришів по групі. В пошані були праця і майстерність, які кожному давалися нелегко, але Василь Нестеренко завжди був лідером, був помітний навіть у школі, на учнівському рівні.

До часу навчання у школі відноситься «Малюнок з античної скульптури», виконаний штрихом в техніці акварелі. У цій роботі видна рука майбутнього майстра.

Малюнок з античної скульптури

80 х 60 см, папір, акварель. 1984

Вже тоді Нестеренко ставив перед собою завдання, значно перевершують вимоги педагогів. Блискуче закінчивши курс художній школи, він отримав золоту медаль за загальноосвітні дисципліни, що було великою рідкістю в середовищі художників.

Наступне випробування – вступні іспити в Московський Державний художній інститут ім. Сурікова в. І. – Нестеренко подолав успішніше за інших і вступив під першим номером на факультет живопису влітку 1985 року. У житті митця почався новий етап, близький по своїй складності до справжньої професійної життя. Послідовний прихильник реалізму, Василь Нестеренко обрав для навчання саму яскраву та динамічну творчу майстерню, якою керував Народний художник СРСР С. С. Слухав, видатний сучасний живописець, академік, голова Спілки художників СРСР. У майстерні Салахова було багато прихильників абстрактного мистецтва, які виділялися на тлі інших студентів, але з іншого боку, кращі реалісти, як правило, закінчували саме цю майстерню. У ній панувала атмосфера сучасного творчості з його гострими проблемами, різницею стилів і творчих уподобань. Це була свого роду «модель» життя мистецтва, в яку належало кожному поринути після закінчення інституту.

Василь Нестеренко прагнув закріпити за собою першість серед студентів Суріковского інституту, але щоб стати помітним у ньому, були потрібні високі професійні навички і велика працездатність. Численні студії оголених моделей у натуральну величину, підготовчі малюнки та етюди, жіночі і чоловічі портрети маслом і вугіллям перемежовувалися з композиційними пошуками. Поступово зростала його майстерність у точності передачі пропорцій, в гостроті портретних характеристик, в умінні передавати фактуру і матеріальність зображуваних предметів.

В якийсь момент художник відчув, що необхідно повернутися до вивчення класики – ось де справжнє майстерність, ось де можна навчитися почуття міри і ритму, пропорцій і пластики! Приділяючи велику увагу рисунку як основи живопису і композиції, Василь Нестеренко поставив перед собою складне завдання – спробувати зробити натурний малюнок зі статуї Мікеланджело «Давид» в половину натуральної величини. Таких великих малюнків відомо всього декілька, і створені вони були, в основному, ще в Імператорській академії мистецтв. Працюючи в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Нестеренко прагнув перейнятися микеланджеловской потужністю в трактуванні форми, відчути гармонію пропорцій і складну архітектоніку цього геніального твору. Жоден малюнок з гіпсових зліпків і ні одна постановка з оголеними натурщиками не дала художнику стільки, скільки цей малюнок. Два місяці, проведені в Пушкінському музеї, виявилися набагато корисніше, ніж роки в навчальних майстернях.

Давид

Малюнок зі статуї Мікеланджело

260 х 163 см, папір, вугілля. 1989

Для Василя це був перший досвід творчого діалогу з великим маестро минулого. Малюючи «Давида», він дізнався для себе про життя і творчість Мікеланджело більше, ніж з усіх літературних джерел, більше, ніж, наприклад, з «Життєписів» Джорджо Вазарі або зі спогадів Асканіо Кондиви. Художнику здавалося, що він, як старанний учень, не тільки пізнає творчість титану епохи Відродження, але і допущений до розмови з ним.

Вдосконалюючись як рисувальник, Василь Нестеренко прагнув збагатити свою творчу манеру мальовничими прийомами старих майстрів. Цього не вчили, та й мало хто володів такими секретами. Розкрити їх, зрозуміти, щоб використовувати на практиці, можна було лише копіюючи класичні зразки. Невелика картина Франческо Сурбарана «Отроцтво Мадонни», що знаходиться в Державному Ермітажі, привернула увагу Василя своєю внутрішньою силою, художньою лаконічністю художньої мови, особливою духовністю, якою пройняті кращі творіння великих іспанців. Працюючи над копією цієї картини, художник удосконалював техніку лесирувань, настільки необхідну для багатошарового живопису. Поповнюючи свій технічний арсенал, Нестеренко продовжував вивчати композиційне мислення старих майстрів, яке поступово відкривалося при роботі з оригіналами.

Короткий опис статті: академічний малюнок Офіційний сайт Народного художника Росії Василя Ігоровича Нестеренко Росія, Москва, культура, мистецтво, живопис, портрет, натюрморт, пейзаж

Джерело: Академік Д. О. Швидковский про творчість Василя Нестеренко

Також ви можете прочитати