Кафедра Академічний малюнок

03.07.2015

Кафедра «Академічний малюнок»

Після Великої Вітчизняної війни, в 1945 році, радянський уряд прийняв постанову відновити Строгановське училище. В Московському Вищому Художньо – Промисловому училищі були засновані спеціалізовані факультети, кафедри і серед них – кафедра рисунка. Призначення кафедри полягала в навчання студентів вмінню грамотно і впевнено зображувати навколишній світ графічними засобами, застосовувати набуті знання у майбутніх спеціалізаціях майстрів – проектувальників різних галузей декоративно – прикладного мистецтва.

Саме цей напрямок і відрізняє кафедру малюнка МГХПА від суто мистецьких вузів країни за завданням і методам навчання. У художніх вузах, де малюнку відведено достатню кількість годин, традиційно використовується так званий «академічний» малюнок. У вузах художньо – промислового профілю, зокрема в МГХПА, в даній дисципліні одним із головних завдань стає формування професійного предметного сприйняття і мислення майбутніх художників.

Прикладна концепція навчання малюнку в академії має глибокі історичні корені. Не дивлячись на те, що кафедрі рисунка трохи більше 60-ти років, формування «строгановского» стилю малювання почалося ще в середині ХІХ століття.

Якщо розглянути строгановскую методику навчання малюнку в історичному контексті, то необхідно відзначити, що за час існування навчального малюнка у вузі виділилися 4 підходи до викладання: копіювальний, натурний, винахідницький і об’ємно-просторовий. Еволюція цих підходів була обумовлена чіткою орієнтацією училища на підготовку цілого спектру фахівців в різних областях художньо-промислового виробництва.

Формування специфіки строгановського малюнка відноситься до періоду 1825-1848 рр. «Школа малювання у відношенні до мистецтв і ремесел», як у ті роки називалася Академія, була зобов’язана виховувати художників різних ремісничих спеціальностей – «орнаментовщиков», а також вчителів малювання як для самої Школи, так і для губернських гімназій. З цією метою в стінах Школи були обладнані майстерні, де учні відпрацьовували професійні навички у обираються ремеслах. Це були столярна, керамічна, литографская, ситцевибивна майстерні та ряд інших. В них учні за своїм малюнкам виготовляли різні орнаменти для тканин, розписували фарфоровий і фаянсовий посуд, переводили плани верстатів і машин в изометрию і перспективу і т. д.

З урахуванням спеціалізованої спрямованості навчання була розроблена відповідна програма з навчального малюнку, що отримав назву «приуготовительный», передбачала 6-річний термін навчання і ґрунтується на копіювальному натурном підходах до малювання. з переважанням першого. Основним завданням даного методу навчання було виховання елементарної графічної грамотності, розвиток здатності виконувати технологічно вірні малюнки.

Копіювальний підхід передбачав вперше 3 роки навчання, в які входили копіювання малюнків геометричних тіл, лінійна колекція, контури кольорів і орнаментів зі спеціальних таблиць. Для цього графом Строгановим у Франції, Німеччині та Італії були закуплені різного роду методичні посібники, таблиці, альбоми з орнаментами і кресленнями, малюнки ландшафтів і квітів. Організатор Школи щорічно виписував з Академії Мистецтв кращі малюнки для виховання у своїх підопічних естетичного початку.

З 4-го року навчання вводилася спеціалізація. Обрали своїм ремеслом, наприклад, живопис по фарфору і фаянсу, більше навчальних годин приділяли копіювання квітів, ландшафтів і тварин, необхідних тематичних атрибутів для розпису. Це стосувалося і майбутніх фахівців ткацько-набивного справи. Для спеціалізуються з машинної частини» більше годин приділялася малювання геометричних тіл з натури з побудовою тіней і копіювання архітектури з перспективою, начерки машин і механізмів з натури і короткочасні начерки з гіпсових статуй. Для створення малюнків на основі навичок, одержуваних при копіюванні оригіналів, у 1830-му році був відкритий клас «технічного малювання», тобто «проектування», що відповідало запитам зростаючого масового виробництва. З часом програма по малюнку змінювалася, але основний принцип: викладати малювання так, щоб отримані навички згодилися на виробництві, — зберігався аж до 1917 року.

У перші два десятиліття існування Строгановського училища позначилася основна мета його навчального малюнка – дати майбутньому спеціалісту ряд графічних прийомів, необхідних у професійній діяльності. Основним завданням стало розвинути за допомогою малюнка композиційне та об’ємно-просторове мислення.

З рубежу 1860-го аж до 1880-го року в училищі зберігалися два колишніх підходу до малювання. Різниця з попереднім періодом полягала в тому, що копіювальний підхід поступово втрачав актуальність, поступаючись місцем натурному.

За період навчання в 5 років у перші 3 роки викладалося так зване «академічне» малювання або як його офіційно назвали «загальний». У програму входили натурні замальовки квітів, пейзажів, плодів. Зазначені об’єкти також копіювалися з таблиць. Копіювання підлягали малюнки голів людини та окремих частин тіла. На основі отриманих в початковий період навчання навичок в малюнку, в останні два роки учні винаходили свої композиції, які використовувалисярозрядах «рисовальном» і «орнаментальному». В першому розряді спеціалізувалися на виготовленні малюнків на ткацькій і набивний частинах. У другому спеціалізація йшла по твору орнаментів для слюсарного, меблевого, ліпного, бронзового ремесел, фарфорово-фаянсової промисловості і літографії.

Завданням натурного підходу до малювання було глибоке вивчення зображуваних об’єктів. Суть його полягала тоді у тому, що на цій основі ставало можливим створювати нові композиційні графічні форми. Методом малювання стало виділення коштів конструктивної дизайн-форми: стилізація, узагальнення і комбінаторика.

Період 1885-1895 рр. характерний тим, що у викладанні малюнка позначився новий підхідвинахідницький. Якщо у функцію «загального» малювання раніше входило вивчення натури і твір малюнків у навчальні години, виділені на «технічне» малювання (проектування), то тепер пропонувалося робити ескізи з поданням безпосередньо на уроках по малюнку. Здійснювалося це в процесі вивчення дротяної моделі людини – каркасу. Дане нововведення пояснюється залученням до викладання в училищі ряду видних архітекторів кінця XIX століття – Ф. О. Шехтеля, С. У. Соловйова та інших, завдяки яким була закладена основа зв’язку Строгановського училища з архітектурним проектуванням.

З цього починалося розвиток об’ємно-просторового мислення у майбутніх фахівців. Новий підхід виявився в навчанні основам композиції з цілісністю і гармонійним зв’язком з деталлю. В 1892 р. Строгановськом училищем було випущено особливу друковане «Повчання» по малюнку, в якому пропонувалося робити натурні замальовки квітів, рослин, художніх виробів із золота, срібла, заліза або дерева. «Повчання» було заздалегідь методично підготовлено: в 1887 році викладачем училища академіком Васильєвим було опубліковано навчальний посібник – «12 зразків для вправ у малюванні пензлем».

Викладачі малювання у своїй більшості були тісно пов’язані з виробництвом. Наприклад, К. Т. Манков працював на порцеляновій фабриці Гарднера; А. В. Вишневський був пов’язаний з поліграфічним виробництвом; Ф. В. Оленєв працював на московських фабриках Овчиннікова і Хлєбнікова, де застосовувався рельєфний орнамент на церковного начиння та інших срібних і золотих виробах. Цілком природно, що вони знайомили своїх учнів з тими рисувальними техніками, які застосовувалися в практичній роботі.

Істотні зміни відбулися в програмі по рисунку на рубежі XIX-XX століть. По-перше, збільшилась кількість годин на малювання за поданням і по пам’яті. Це стало поглибленням винахідницького підходу до малюнка. По-друге, обов’язковою для всіх спеціалізацій ставало навчання володінню п’ятьма техніками малювання олівцем, пером, тушшю, аквареллю і гуашшю.

Намітилась диференціація малюнка на загальний і спеціальний. У початковому періоді, вивчаючи різні техніки малюнка, студенти відпрацьовували їх у відповідних технологічних виробничих процесах. Це стосувалося техніки нанесення штриха, роботи з плямою, з лінією, композиційної грамоти побудови зображення в цілому. В останні 3 року навчання учні переходили до роботи з живою натурою, використовуючи в малюванні ті навички, які були отримані в першому періоді.

В 1908 році в програму по малюнку офіційно вводилося творче малювання, малювання з живої натури і вивчення стилів. У творчому малюванні розвивалися індивідуальні художні здібності виконання. У вивченні стилів учні проникали вглиб творчості минулих століть, купуючи величезний запас знань за логікою побудови і конструювання композицій. У малюванні з живої натури розвивалася здатність схоплювати предмет моментально і фіксувати його в малюнку.

У викладанні малюнка останніх трьох років навчання в училищі робився акцент на малюванні фігури людини. В 1908 р. у програмі «академічного» малювання були поставлені завдання на швидку фіксацію задуму художника-проектувальника, що здійснювалося в начерках і короткочасних малюнках. Тривалі завдання за малюнком були скасовані.

Орієнтація училища на підготовку «універсального» фахівця високого рівня обумовила навчання володінню п’ятьма техніками малювання – олівцем, тушшю, пером, аквареллю і гуашшю. Випускник Строганівської Школи був здатний працювати в будь-якій галузі художньої промисловості. Всі навички, отримані студентами в малюванні, відпрацьовувалися на практиці – на фабриках, мануфактурах, поліграфічних видавництвах.

Розуміння того, що малюнок стає не тільки графічним засобом проектування речі, але і засобом швидкої фіксації проектної ідеї, образу призвело до того, що в останнє десятиліття (1908-1918) у навчальному процесі було збільшено кількість годин на короткочасні начерки і малюнки. Дане нововведення використане потім у програмі з малювання у Вхутемасі і пізніше, в МВХПА в період 1970-1980-х рр ..

Перші 5 років роботи Вхутемасу (1918-1923) викладання малюнка як загальновузівської дисципліни йшло в двох протилежних напрямках. З одного боку, формувалися, в більшій мірі інтуїтивно, експериментально, прийоми малювання, які могли скласти основу майбутньої методики викладання. З іншого, традиції, методи і навички, що широко застосовувалися в училищі до кордону 1917 р. якщо і враховувалися, то слабо і тому не змогли вплинути на складну графічну стилістику.

Н. Ладовський створив у Вхутемасі пропедевтичну дисципліну «Простір» і ввів новий – психоаналітичний метод викладання на Архітектурному факультеті. Метод Ладовского ліг в основу створюваної концепції викладання малюнка. У 1923 р. ця концепція під керівництвом Ст. Фаворського і П. Павлінова сформувалася та отримала практичне застосування. Метод викладання малювання отримав назву «метод конструктивно-пластичного аналізу».

У 1923 р. центром розробки нової концепції викладання малюнка став Графічний факультет. Його викладачами були Ст. Фаворський, П. Павлінов, З. Герасимов, П. Митурич, Л. Бруні, Н.Купріянов. В період 1918-1923 рр. «малюнок» як самостійна общевузовская дисципліна відсутній. Програма основного курсу передбачала таку послідовність вивчення елементів образотворчої форми: маса і конструкція, об’єм, група обсягів, простір.

Студентів поступово, через усвідомлення матеріальності і конструктивної тривимірності форм, сприйняття груп обсягів як цілого складного обсягу підводили до розуміння простору як цілісної синтетичної середовища. Найпростіші завдання на співвідношення об’єму і простору не могли бути тільки навчальним вправою, вони впливали на світогляд майбутнього митця. Для зображення простору на площині застосовувалися різні прийоми: перспективне скорочення розмірів одномасштабних предметів, закривання одного предмета іншим, певним чином розташовані відносно променя зору, «затуманення» обрисів предмета не цілком прозорим, вологим або брудним повітрям і т. д.

На відміну від академічного рисунка в тому його розумінні, яке було прийнято до Академії Мистецтв, де велика увага приділялася побудові і виявлення пластики об’ємної композиції за рахунок світлотіні, Павичів орієнтував учня не на зовнішнє візуальне, а на аналітичне сприйняття моделі. Під керівництвом Ст. Фаворського і П. Павлінова студенти від заняття до заняття послідовно опрацьовували теми, які входять у програму. Студентів привчали будувати об’ємну композицію, бачити зображуваний предмет як єдине ціле, в кожній частині моделі – певну геометричну форму, в конкретному ракурсі і сочлененную з іншими елементами.

Розроблена концепція навчання малюнку включала художнє зображення предмета — створення «художнього образу », і технічне малювання — виявлення «технічного образу» об’єкта.

Навчальний малюнок ставав інструментом проектного мислення, оскільки, вивчивши теорію композиції отримавши необхідні практичні навички, студент міг використовувати малюнок як засіб досягнення проектного результату.

У період 1945-1965 рр. коли було офіційно відновлено МВХПУ і вуз після свого розформування в 1930 р. продовжив роботу, основоположним методом навчання малюнку був «декоративно-графічний». Незважаючи на те, що викладачі кафедри рисунка (Н.П.Христенко, Г. К. Яковлєв, В. О. Єгоров, в. І. Козлинський, М. А. Марков та інші) представляли «вхутемасовские» традиції та академічні, опора на академічні традиції стала вирішальною, що було цілком логічно, оскільки основним полем діяльності випускників інституту була декоративно-прикладна сфера.

Збереження творчої спадщини Вхутемасу-ВХУТЕИНа дозволило кафедрі академічного малюнка МВХПА, керованої з середини 1960-х років Ф. Ф. Волошко. розробити систему, яка була здатна сформулювати у студента проектне графічне мислення.

Ф. Ф. Волошко вирішив використати досвід методу об’ємно-просторового («конструктивного») аналізу форми, запропонований Фаворским і Павлиновым в 20-і роки.

Принципи навчання на перших і останніх курсах були різні. На перших пропонувалося вивчити основи композиційного і конструктивного мислення: освоювався просторовий аналіз, складні пластичні форми приводилися до простих геометричних обсягів. На старших курсах спочатку більше значення надавалося емоційності, експресії зображення.

В даний час кафедра проводить велику науково-методичну, дослідницьку роботу, пов’язану як із загальними, так і з приватними проблемами викладання малюнку.

Кафедра неодноразово брала участь в загальносоюзних студентських виставках малюнків, проведених науково-методичним складом Академії Мистецтв СРСР, організувала і проводила міжвузівські та внутрішньовузівських конференціях по малюнку.

протягом багатьох років кафедрою надається методична допомога внз художньо-промислового профілю, художніх училищ і шкіл у відповідності програм по малюнку, організації пересувних виставок.

Постійну увагу кафедри приділяється навчальній програмі по рисунку, розробленої професором Волошко Ф. Ф. яка вдосконалюється, змінюється протягом ряду років з метою найбільш повної відповідності характеру підготовки художників декоративно-ужиткового та промислового мистецтва.

У період 2000 – 2010 навчальних років на старших курсах більше уваги стало приділятися роботі над графічною технікою в м’якому матеріалі (сепія, сангіна, вугілля, соус). Цьому методу сприяє розуміння того факту, що студент після закінчення вузу буде сам складати композиційно-структурний рішення проектованого зображення, будь то кераміка, інтер’єр, виріб з металу, об’єкт промислового, средового або графічного дизайну. Останні п’ять общевузовских виставок студентських робіт, організованих кафедрою, підтвердили правильність обраного методу. Композиційні прийоми застосовуються у завданнях з малювання фігури людини в різних ракурсах, з різних ліній горизонту, сприяють підвищенню техніки графічного майстерності майбутніх випускників академії.

Сучасний склад кафедри малюнку представлений справжнімипрофесіоналами своєї справи. Багато з них постійно вдосконалюють свою майстерність, беручи участь в регіональних або авторських виставках, розробляють і вдосконалюють методику кафедри, проводять виїзні практичні заняття зі студентами.

Програма кафедри:

В основу курсу закладені принципи вивчення предметного світу, просторової середовища та основних форм об’ємно-просторового малювання.

Об’єктом вивчення є геометричні предмети, голова, голова людини з плечовим поясом, з використанням законів перспективи, формоутворення предмета, конструкції, пластичного і анатомічного аналізу.

Основним завданням другого курсу є вивчення фігури людини: окремих його частин – кінцівок, торсу і нарешті всієї фігури. Вивчаються пластику, ритмічна і механічна залежність частин і цілого, конструктивні та анатомічні зв’язку у фігурі людини.

Вивчається фігура людини в русі і в ракурсі — анатомічні зв’язку форм, їх архітектоніка, ритм і пластика. Просторово-анатомічна зв’язок окремих частин і цілого обсягу у створенні пластичного образу.

Завдання по вивченню драпіровок розкривають закони формування складок на різних поверхнях.

Основне завдання курсу – рішення фігури людини в оточенні предметів. Сприйняття і пізнання предметного середовища в просторі.

Парні постановки вирішують проблеми пластичного, ритмічного взаємодії і єдності між фігурами і навколишнім простором.

Вирішуються проблеми підсумкового етапу навчання пов’язані з проявом творчих якостей студента та його індивідуальності. Вільне володіння графічними засобами. Наближення до створення художнього образу.

Перегляди 2009-2011р.р.

Короткий опис статті: академічний малюнок академічний малюнок, губко академічний малюнок

Джерело: Кафедра «Академічний малюнок»

Також ви можете прочитати