Малюємо на склі.

02.07.2015

Малюємо на склі.
Повідомлень 1 сторінка 2 з 2
1 2007-12-04 11:43:00

    Автор: Кисюша Адміністратор
    Зареєстрований: 2007-09-20 Запрошень. 0 Повідомлень: 755 Останній візит:

Отже, приступаємо!

Взагалі, усіляких матеріалів для скла існує безліч: структурні пасти і гелі для створення всілякий і різних ефектів, фарби Frost для створення ефекту морозного матового скла, фарби для мармарирования, (хіх дивне слово, від слова мармур), кракелюр (слово – луснеш від сміху!) – склад, який спеціально робить у фарбі тріщини; і багато іншого. Але особисто я поки не відчуваю особливого бажання працювати з усіма ними.

Підготовка

Все починається з того, що я малюю на папері «ескіз».

Так як ніякі з намальованих ескізів я не викидаю, деякі з них трансформуються з ескізу для скла від рамки, в ескіз для пляшки тощо; саме тому я малюю на кальці. Запхати звичайну товстий папір в пляшку з вузьким горлечком – справжня катування!

Тепер підготуємо скло, на якому зібралися малювати. В першу очереть його треба знежирити (теж смішне слово). Я для цього використовую вату, змочену спиртом, просто протираю поверхню скла, і через хвилину спирт вивітрюється, і вже можна малювати.

Нанесення контуру

Потім я переношу» ескіз на скло контуром.

Контури бувають різні, і за кольором, і по техніці нанесення. Деякими треба малювати як олівцем по папері, торкаючись носиком скла

Деякі вимагають, щоб їх наносили, тримаючи тюбик на великій відстані від скла.

Головне завдання на цьому етапі, як можна акуратніше, без розриву лінії контуру, як би «звести» малюнок на скло. Після того як контурний малюнок з’явився на склі, необхідно дати час (години 3) висохнути контуру. Потім можна ще раз акуратно знежирити поверхню спиртом.

Готуємо фарбу

Беремо баночку з фарбою, тоненьку пензлик (як можна тонше), палітру (особисто у мене для цих цілей чашка-петрия) і баночку з кип’яченою водою. В основному я малюю фарбами на водній основі, а це означає, що ці фарби можна розбавляти крапелькою води до потрібної консистенції, і споліскувати кисті у воді, якщо міняєш колір. Для фарб на хімічній основі (у мене і такі є) потрібен спеціальний розчинник, вода їх відшарує.

Опускаємо пензлик у фарбу і переносимо її на палітру (баночку з фарбою закриваємо, щоб фарба даремно не сохла). Якщо фарба густа, її можна розбавити крапелькою кип’яченої холодної води (це стосується тільки фарб на водній основі, нагадую!)

Деякі знавці на мене можуть зашипеть, кажучи, що вітражні фарби від цього можуть змінити свій склад або колір, але я особисто, весь час потрапляючи саме так, нічого подібного не помітила і не помічаю.

Заливаємо скло

Тепер найголовніше, починаємо «заливати» скло.

Головна відмінність малювання на склі, від малювання на папері, полягає в тому, що по склу не малюють (в більшості випадків), його «заливають». А точніше «заливають» шматочок скла, що знаходиться в контурі. Саме тому, контур слід накладати якомога акуратніше і без розривів (по можливості), щоб рідка фарба не витекла за межі скла в контурі.

Подцепляем пензликом разведеную фарбу на палітрі і переносимо її на шматочок скла в контурі (я називаю це «сектором» для стислості).

Тепер акуратно, намагаючись не зачепити фарбою сам контур «розтягуємо» фарбу «сектору». Так як поширити фарбу від контуру до контуру пензликом складно, я беру зубочистку, і продовжую розтягувати фарбу прям до самого контуру (по всіх куточках).

Якщо фарба розтеклася по склу нерівномірно, це теж можна виправити за допомогою зубочистки, просто «растащив» потік по сектору.)

Один закращенный сектор сохне приблизно 2 хвилини. Якщо поверхня скла округла (пляшка, наприклад, кругла), то за час висихання фарбу потрібно «підтягувати» зубочисткою кілька разів, щоб не вийшло розлучення. До іншого сектору переходити не бажано, поки хоч трохи не висохне попередній. А тепер можна провести не складні математичні операції, щоб підрахувати скільки часу йде на невелику частину роботи… Воооооот… я ж кажу, терпіння потрібно завжди дуже багато!
)))

Після того, як весь малюнок виконаний, зафарбований різними кольорами і робота закінчена (а на це може піти кілька днів або тижнів, в залежності від обсягу), його необхідно повністю висушити, приблизно добу.

Випал

Як останній «закрепительный» крок – випал в духовці.

Нагадую: я малюю в основному фарбами на водній основі, а це означає, що після завершення роботи, фарби необхідно спалити, для сильної міцності. Існують фарби і без випалу (на хімічній основі), вони самі по собі закріплюються на склі без випалу, але вони все одно не дуже «міцно» сидять на склі, крім того, просто не переносять високих температур, наприклад помивку в гарячій воді, скукоживаются і псуються. Тому, і ще з інших причин, я віддаю перевагу фарби для термообробки.

Вітражні фарби Pebeo Vitrea 160 призначені для запікання в духовій шафі при температурі 160 ° С протягом 40 хвилин. Тут треба знати найголовніше правило: скло лопається не від високих температур, а від перепаду температур! Тому класти скло необхідно в холодну духовку, і діставати звідти вже остиглому! Тоді можна обпалювати будь-які вироби, незалежно від товщини скла.

Я беру моє розмальоване і висохле виріб і розміщую його в холодну (газову) духовку. Запалюю газ, і ставлю найменшу температуру. Якщо у кого-то плита як у мене, замість показника температури, там просто цифырки, то просто поставте найменшу цифру» одиницю чи двійку (не більше). Прикрийте (не треба закривати. ) дверцята духовки і залиште випікатися хвилин 35-40 (включіть таймер, щоб не мучитися).

Потім, після закінчення часу, вимикаю вогонь, і даю склу охолонути прямо в духовці. Потім, коли виріб повністю охололо в духовці, його можна виймати, не побоюючись, що воно трісне, від перепаду температури.

ВСЕ! Вітаю! Процес закінчений! Робота повністю закінчена і захищена! Через 5 днів, виріб можна мити в гарячій воді, в посудомийній машині, терти спиртом, іншими засобами, з фарбою нічого не буде. Вона обпалена…назавжди… (ну як спадок можете залишити для онуків).

Якщо вам здався весь процес занадто довгим і важким, кажу відразу: це не так, це просто враження від моїх пояснень. Насправді, розпис (малювання по склу це дуже приємний, красивий процес. Просто потрібно терпіння!)))

Автор Ірина Квіткова

2 2007-12-04 23:16:30

    Автор: Кисюша Адміністратор
    Зареєстрований: 2007-09-20 Запрошень. 0 Повідомлень: 755 Останній візит:

2012-11-27 13:15:19

СКЛО – чудовий матеріал, який грає найважливішу роль в наших будинках. Воно може виконувати безліч функцій, і тому виступає в різних формах; воно супроводжує нас у побуті, пленяя своїми відблисками, квітами і хвилюючою крихкістю. Ще в античні часи умілі ремісники розписували дзеркала або скла шаф і надавали цінність стільком предметів начиння, зображаючи на них сцени з сюжетом або квіткові та геометричні візерунки. Вони користувалися елементарними фарбами, які виготовляли, зі знанням справи змішуючи різні типи глини і натуральні рослинні олії.

У наші дні прагнення додати індивідуальність речей, які втрачають своєрідність внаслідок стереотипного промислового виробництва, дало нам сильний стимул відновити цю історичну традицію і висловити її чарівність в сучасному ключі.

Першовідкривачі «Нової декоративного живопису по склу» вдосконалили техніку застосування нових матеріалів, які з’явилися завдяки експериментам останніх років. Вони довели, що це мистецтво є наслідуванням іншим технікам, а нової прекрасною можливістю, бо дозволяє будь-якій людині проявити себе і свої творчі здібності через смак і фантазію.

Техніка та матеріали нови, а підхід стародавній: хто має справу з живописом, знає, що в основі її рецепта лежить той головний елемент, який є у всіх нас: творчі здібності. Повна гамма фарб для розпису по склу – Vetro Color і Ceramic Color – фірми «Феррарио» дасть вам стимул розвивати їх, і, засвоївши прості правила, які організовують цю роботу, додавши дрібку терпіння, добру міру точності і свою великий ентузіазм, який завжди йде рука об руку з новим починанням, ви зможете вирушати на розвідку світу своїх творчих здібностей. Давши своїй фантазії свободу досліджувати незліченні можливості і шляхи, ви виробите власну художню техніку і зможете перетворювати прості і пересічні предмети в унікальні і чарівні твори, які ви будете дарувати або використовувати як прикрасу свого житла.

Ознайомлення з технікою

Щоб розкрити вам маленькі секрети, які роблять цю техніку простий і ефектною, я вибрала кілька звичайних предметів і скла для меблів, на прикладі яких ми детально проілюструємо прийоми і пояснимо вам, які фарби використовувати для кожної роботи. Ми будемо розглядати кожний прийом крок за кроком, включаючи ті етапи, що здадуться найбільш складними. Почнемо з облаштування робочого простору; ось що потрібно:

Добре освітлене місце.

Якщо у вас немає можливості використовувати природний світло, ви можете користуватися штучним, які не спотворюють кольори, наприклад, галогенною лампою.

Ідеально рівний стіл.

Фарби, якими ми будемо користуватися, дуже текучі, і після нанесення на поверхню скла вони могли б небажаним чином текти, слідуючи нахилу столу.

Для ескізів та малюнків:

дуже легка папір для малювання; калька; фломастер з тонким кінчиком для кальки; кольорові олівці;

ластик для видалення олівця; лінійка з міліметровими поділками.

Для очищення:

склад для знежирення скла; бавовняна ганчірочка, не залишає волосків.

Для нанесення свинцю: тюбик контурної пасти Piombo imitazione (Імітація свинцю) фірми «Феррарио»; пачка зубочисток;

бритвене лезо; пластикові тарілки; шпилька.

Для розфарбовування:

набір круглих пензликів з синтетики Goya Toray Oro Tondi; набір прозорих фарб Vetro Color фірми «Феррарио», що включає як мінімум наступні базові кольори: білий, чорний, жовтий, червоний і коричневий; набір фарб Ceramic Color фірми «Феррарио», що включає як мінімум ті ж базові кольори; флакон безбарвного лаку Vetro Color фірми «Феррарио»; флакон безбарвного лаку Ceramic Color фірми «Феррарио»; флакон спеціального розчинника Універсальний; пластикові тарілки; кілька полотняних ганчірок, які не залишають волосків; алюмінієва анодована пензлемийка фірми «Феррарио».

Живопис по склу, з якою я вас познайомлю, по суті, створюється двома матеріалами, а саме: Контурної пастою, яка відтворює ефект свинцю, і Фарбою, як прозорою для скла, так і для холодної розпису кераміки. Я вам покажу, як використання певної фарби може навіть визначити або змінити функціональність предмета, який ми будемо розписувати разом, використовуючи від разу до разу найбільш відповідну техніку. Щоб наносити обидва наших матеріалу рівномірно і акуратно, ми повинні працювати на горизонтальному столі, переміщаючи скло тільки після закінчення роботи.

Контурна паста, яку для простоти будемо називати Свинцем, випускається в тюбику, звідки видавлюється через насадку, утворюючи на склі контур, який після затвердіння буде служити кордоном для фарби і захищати її від зовнішніх впливів, які можуть з часом її відшарувати.

Зі свого боку, фарба, яка наноситься пензликом, надійно зчеплені зі свинцевим контуром, забезпечить міцне з’єднання обох матеріалів зі склом.

Свинцевий контур є видимим і естетично значущим елементом, добре впізнаваним і типовим; тому необхідно вибирати малюнки, спочатку створені в стилі даної техніки і, отже, по можливості спрощені. Для початку я вибрала малюнок банта, названий мною «вузлом любові», який треба перевести на невелику матову скляну пластину, одну з чотирьох стінок лампи.

Перш за все, необхідно зафіксувати малюнок під склом, намагаючись розташувати по центру, на однаковій відстані від усіх боків.

Потім проводиться очищення скла добре знежирюючим засобом для видалення всіх забруднень, які завадили б міцному зчепленню з свинцем.

Як користуватися свинцем?

Тепер розглянемо контурну пасту, відтворює ефект свинцю; фірма «Феррарио» випускає її в різних кольорах: в даному випадку я вирішила використовувати коване залізо, тому що це найбільш природний колір для поєднання з синіми тонами, в яких я бажаю виконати цей декоративний малюнок.

1) Відкриємо разом тюбик і, проробивши отвір, видавив трохи свинцю на пластикову тарілку, щоб видалити можливо скупчилися в тюбику зайве повітря і масло.

Іноді в насадці може застигнути трохи свинцю, перешкоджаючи подальшому його виходу назовні; в цьому випадку видалимо застиглий свинець з допомогою шпильки, відгвинтивши насадку і вставивши шпильку зсередини в напрямку вихідного отвору.

2) Потім, знову пригвинтивши насадку, повторимо першу операцію, видавивши трохи свинцю до появи компактною і однорідної нитки.

3) Перш за все ми повинні тримати тюбик в наступному положенні: горизонтально на середньому пальці до згину кисті між вказівним і великим пальцями, притримуючи його вказівним пальцем, щоб він не впав; власне працювати буде великий палець, регулюючи натиском вихід свинцю.

Тепер свинець готовий для використання. Щоб отримувати хороший результат з самого початку, необхідно навчитися правильній організації роботи. Тоді ми зможемо отримувати з свинцю контур, схожий на дуже товсту і абсолютно круглу дріт, що не буде ні надмірно тонкої, ні сплющеної або ламаного.

4) щоб уникнути тремтіння кисті і стомлення зап’ястя і м’язів руки ми повинні спирати на стіл всі ребро кисті і передпліччя до ліктя, щоб виходив єдиний важіль, який переміщався б, ковзаючи по робочій площині.

Повернемося до нашого малюнку і розглянемо його: логічно почати зліва направо і зверху вниз, щоб не класти кисть або руку на ділянку з уже нанесеним свинцем, тому я вирішую почати з одного з зовнішніх ліній банта.

Я беру тюбик, знімаю ковпачок і очищаю ганчірочкою кінчик насадки, який повинен завжди залишатися абсолютно чистим, інакше залишок свинцю міг би відхилити напрямок вихідного матеріалу.

5) Потім, визначивши точку, з якої я хочу почати, обережно беру тюбик і, тримаючи його піднятим над склом, видавлюю свинець і одночасно рухаю пензлем і рукою по склу, намагаючись накрити лінію малюнка. Коли я вирішую зупинитися, я перестаю стискати тюбик за мить до досягнення обраної точки, щоб на скло таким чином ліг останній шматочок свинцю, що вже знаходиться в насадці.

6) Потім, щоб продовжити роботу і замкнути півмісяць, який я роблю, знову починаю натискати, опускаючи початок нитки свинцю на кінець попередньої порції, і отримую таким чином однорідний контур без накладення зайвого матеріалу.

Якщо ж в результаті накладення утворився «кулька» зайвого свинцю, ми візьмемо зубочистку і обережно будемо зміщувати на ту і іншу сторони надлишок матеріалу до зникнення «кульки».

7) Якщо ж свинець не потрапив на лінію, знову скористаємося зубочистками, щоб поправити контур, перенісши його на потрібну лінію.

Цю операцію слід виконувати негайно, тому що після 5 хвилин свинець вже почне тверднути, і після цього його не можна буде більше поправити, хіба що повністю видалити весь контур, можливо, бритвеним лезом, і переробити його по-новому.

Дуже важливо уникати квапливих рухів, тому що чим повільніше рухається рука, тим більш акуратним виходить контур.

Навпаки, якщо ми будемо рухати рукою швидко або різко, нитка свинцю истончится і стане, таким чином, не тільки неакуратною, але і абсолютно марною, так як, будучи занадто низькою, вона не зможе створювати необхідного бар’єру для стримування фарби. Далі я продовжую діяти так само до завершення малюнка, намагаючись робити такі ж рухи, які у мене виходили б мимоволі, якщо б я малювала, тобто ніколи не роблю неприродних рухів, наприклад, не викручую зап’ясті або руку, щоб закінчити який-небудь контур.

8) Коли я закінчила весь малюнок, я припіднімаючи скло і, намагаючись не торкнутися ще свіжої частини свинцю, пробую вставити його в основу лампи, щоб подивитися, чи добре вийшло і не треба додати ще якусь деталь до малюнка.

Якщо я задоволена результатом, залишаю скло сохнути на кілька годин, не менше п’яти або шести, щоб свинець досить затвердне, перш ніж приступати до розфарбовування.

Малювання ескізу

Перш ніж приступати власне до розфарбовування скла, необхідно провести декілька випробувань кольору на ескізі з допомогою кольорових олівців. Адже щоб визначити, який остаточний вигляд буде мати наш малюнок, ми повинні знати, яку рельєфність ми хочемо йому надати, тому що тільки правильним застосуванням кольору ми зуміємо більш або менш наочно висловити відчуття глибини і руху, заокруглення, світла, тіні і образотворчої енергії нашого предмета.

Зробивши кілька копій малюнка, ми визначимо основний колір, а потім, використовуючи відтінки і градації кольору (а це, до речі, відмінне художнє вправа), вирішимо, як розподілити світло на нашу банту, щоб оживити рух і заокругленість. Для своєї лампи, отже, і для ескізів я вирішила використовувати сині і блакитні тони: один бант я розфарбувала тільки блакитним, інший – трьома відтінками блакитного і третій – різними відтінками від світло-синього до блакитного. Уважно порівнявши їх, я вирішую вибрати третій ескіз, тому що він краще передає рух стрічки і глибину банта.

Як користуватися позрачной фарбою для скла

Серія прозорих фарб Vetro Color включає цілих 16 відтінків, які можуть змішуватися один з одним, і один безбарвний лак, робить фарби більш прозорими, тобто дозволяє нам створювати більш світлі відтінки. Таким чином, щоб розфарбувати моє скло, мені треба мати на робочому столі баночку синьою прозорої фарби для скла, баночку безбарвного лаку для скла і кілька пензликів.

Потім я наллю Універсальний розчинник в кистемойку, яку буду тримати під рукою, і, нарешті, зможу перейти до власне розфарбовування.

Налив трохи синьої фарби на пластикову тарілку, додаю трохи безбарвного лаку, приблизно ½ по відношенню до фарбі, для отримання більш світлого відтінку синього. Ретельно перемішую пензликом до отримання однорідного тону, потім повторюю цю операцію в іншій тарілці, додаючи більше безбарвного лаку, приблизно ¾ від синьої фарби, щоб отримати ще більш світлий тон. Знову дуже добре перемішую, потім залишаю фарбу відстоятися кілька хвилин, поки повністю не зникнуть бульбашки, які утворилися при перемішуванні. Коли фарба буде готова, я можу починати її наносити. Вмочивши пензлик у фарбу, я буду акуратно переносити її на скло, починаючи від самого крайнього лівого сегмента свинцю і намагаючись наносити фарбу прямо від кордону свинцю.

Лак наносити треба дуже ніжно, намагаючись ледь торкатися поверхні фарби і ніколи не занурювати кисть до зіткнення зі склом, так як зроби я це, я залишила б багато більше світлих борозенок, які порушили б однотонність поверхні, пошкодивши тим самим кінцевого результату.

Слідуючи підказкам ескізу, буду наносити на різні ділянки відповідні відтінки синього кольору, освітленого безбарвним лаком, щоб надати світлові ефекти різних частинах банта.

А додавши більше, ніж зазвичай, чистої синьої фарби, я зможу отримувати більш темні ділянки, так як при цьому приберу прозорість, а заодно і посилю відчуття руху.

Якщо через кілька хвилин після нанесення фарби на розфарбованої поверхні з’явиться повітряний пухирець, рекомендується прибрати його за допомогою зубочистки або кінчиком абсолютно чистою пензлика.

Тепер необхідно підняти скло, тримаючи його горизонтально, щоб перевірити на просвіті, не залишили ми де-небудь «порожніх» ділянок, особливо вздовж кордону свинцю, тому що ці місця являють собою не тільки неестетичні «дірки», але й схильні до зовнішніх впливів, як-то: вологість, конденсат та інші фактори, які згодом могли б призвести до відшарування фарби від скла. Отже, для впевненості в ідеальній міцності малюнка необхідно, щоб фарба повністю прилягала до кордону свинцю.

Приблизно через дві доби фарба висохне, і я зможу остаточно зібрати свою повністю прикрашену лампу.

Паспарту з котами

На прохання однієї подруги, яка обожнює котів, я вирішила зробити просте прозоре паспарту для фотографій або для грифельної дошки, на якій можна записувати пам’ятки. Отже, я зобразила котів в ряд і вирішила розмалювати їх, намагаючись підкреслити тіні, щоб додати рельєфність фігур.

Тому крім прозорих фарб для скла – коричневою, жовтою, чорною і червоною – я буду застосовувати білу прозору фарбу для скла, яка при збереженні здатності пропускати світло буде створювати майже матовий ефект, тому що на палітрі кольорів білий є у вищій мірі покривним і зробить матовими і частково покривними і фарби, з якими буде змішаний.

Після завершення першої частини роботи, коли я перевела малюнок котів свинцем на скло і дочекалася, поки він повністю висохне, тепер я готую фарби, які буду використовувати для розфарбовування.

Крім базових кольорів – білого і чорного – я вирішила використовувати такі прості натуральні кольори, як світло-бежевий, блакитний і помаранчевий. Я готую фарби, змішуючи їх між собою: щоб отримати колір бризки шампанського першого ангорського кота, я наливаю в тарілку трохи жовтого, трохи коричневого і трохи більше білого, і подібним чином приготовляю інші фарби і залишаю їх відстоятися кілька хвилин, щоб вийшли можливі бульбашки.

Я ретельно очищаю скло і починаю розфарбовувати більш темним кольором зовнішні ділянки голови, потім, добре помивши пензлик, поруч з темним кольором накладаю світлий, обережно змішуючи їх пензликом прямо на склі і створюючи ефект характерних для котів борозенок, і так далі до закінчення розфарбовування.

Навпаки, коли я застосовую чистий колір, наприклад чорний, я намагаюся використовувати світлотінь, створюючи хроматичний ефект кількістю фарби: на світлі ділянки кладу менше фарби, на темні – більше.

Хоча фарба дуже текуча і тон буде мати тенденцію до вирівнювання, протягом щонайменше десяти хвилин після нанесення можна додавати пензликом фарбу на потрібні ділянки. Тепер я даю вашої фантазії завдання на ваш смак «одягнути» природним кольором цих котів…

Як користуватися фарбою для холодної розпису кераміки

Є одна річ, тепер знову увійшла в моду, яка довгий час була предметом кімнатного оздоблення будинку, особливо інтимних куточків: ширма. Зачарована цим неминущим елементом обстановки, я вирішила зробити ширму з матовим склом і в якості теми малюнка вибрала веселі сонячні соняшники.

Я взяла одну з трьох скляних пластин і, закріпивши малюнок на матовому боці, обезжирив і очистивши скло, нанесла на нього свинець.

На цей раз я буду використовувати фарби для холодної розпису кераміки, тому що це глянсові, насичені і яскраві емалі, видні навіть без задньої підсвічування, значить, вони чудово підійдуть для моєї ширми.

Втім, щоб не втрачати ефекту прозорості на просвіт, я змішаю їх з безбарвним лаком.

Я буду готувати фарби, як звичайно, і почну з листя, використовуючи світло-зелений, темно-жовтий, синій і чорний. Я вирішила підготувати чотири відтінки зеленого, від самого світлого до самого темного, щоб створити хроматичні ефекти і світлотінь.

кожен з чотирьох тонів я додаю однакову кількість безбарвного лаку і ретельно перемішую.

Щоб зрозуміти, якою мірою прозорості досяг колір, я пропоную використовувати окремий досвідчений шматочок скла, який можна підняти, подивитися на просвіт і оцінити ефект.

Перед початком я, як завжди, ретельно очищаю скло.

Я починаю розфарбовувати перший лист знизу зліва, накладаючи самий світлий зелений по краю і одночасно завдаючи більш темний зелений всередині, там де прожилки, і дуже обережно з’єдную їх посередині, слідкуючи, щоб пензлик не залишала борозенок у фарбі.

Треба змішати два кольори до отримання ефекту поступового хроматичного переходу без чітких контрастів або кольорових смуг.

Для розфарбовування цієї ділянки малюнка я користувалася пензликом № 4, а для розфарбовування дуже вузьких прожилок у центрі застосую пензлик № 1.

Продовжуючи розфарбовувати далі, я доходжу до квітки соняшника: і в цьому випадку я заздалегідь підготувала потрібні мені тони – червоний, жовтий, оранжевий і коричневий – і витримала їх приблизно 10 хвилин.

Тепер я малюю віночок, використовуючи спочатку коричневий колір для розфарбовування всієї зовнішньої частини малюнка, прилеглій до кордону свинцю, потім без переходу буду створювати колірну градацію помаранчевим кольором, а центральну частину віддам жовтого кольору, який буде виділятися, як сонячний спалах, що підкреслює заокругленість.

Так само буду розмальовувати і пелюстки, більш темні прожилки намалюю помаранчевим кольором, рухаючись від місця прикріплення до вінець, а потім створю поступову градацію темно-жовтим.

По закінченні розфарбовування я почекаю не менше 6 годин, перш ніж поставити скло вертикально, щоб перевірити, чи не треба десь поправити колір.

На повну сушку піде близько двох діб, після чого я зможу маніпулювати склом для встановлення їх в раму ширми, але для остаточного переходу емалі в склоподібне стан, коли вона стане виключно твердою, потрібно приблизно 20 днів, тому до закінчення цього часу я буду чистити прикрашену бік з особливою обережністю.

Декоративні ескізи

Віддаючись декоративного творчості, ми можемо вигадувати малюнки, які повторюють самі різні стилі, тому що форма, навколишня обстановка і функціональність взаємодіють між собою і фантазією декоратора, надає предмету індивідуальність.

Так я пропоную вам кілька малюнків з геометричними, рослинними, абстрактними або пейзажними мотивами, які я створила для прикраси ваз і пляшок, а також для кришталевих столів або домашніх вітражів, призначених для дверей, вікон або душових кабін. Їх розгляд послужить вам стимулом для ще більш повного вивільнення своєї фантазії.

Як наносити однотонну фарбу в якості тону?

Із запропонованих вам ескізів я вибрала кілька, з допомогою яких на наступних сторінках я вам проілюструю інші можливості розвитку цієї техніки.

Для однієї білої сучасної дверцят шафи в стилі кордону 30-х і 40-х років я вибрала оригінальний малюнок арт-деко, розфарбувавши його широкою гамою світлих і темних тонів фіолетового та жовтого кольорів.

Поки я розписувала цей вітраж, я придумала одну маленьку хитрість, що дозволяє створити враження тривимірності: я розфарбувала структурні елементи малюнка фарбою, слабо розведеної безбарвним лаком і, отже, більш укривний, а на фон вжила дуже багато безбарвного лаку для отримання максимальної прозорості.

Коли доводиться розфарбовувати дуже велику площу фону, треба приготувати достатню кількість фарби для всього фону, тому що майже неможливо вдруге отримати той же колір з тієї ж прозорістю. Крім того, для міцного зчеплення фарби з поверхнею скла необхідно, щоб вона була абсолютно чистою і знежиреною.

Отже, рясно змочивши пензель у фарбі, я починаю з верхнього лівого кута і рухаюся вниз уздовж всього лівого краю легкими і дуже швидкими мазками пензлика, починаючи кожен новий мазок з місця, вже покритого фарбою; важливо постаратися нанести фарбу одночасно знизу вгору, щоб не дати фарбі висохнути місцями, так як за кілька хвилин емаль може застигнути і при продовженні нанесення залишився б слід кордону між висохлої і свіжою фарбою.

Якщо після розфарбовування я помічаю, що фарба лягла нерівномірно, треба дочекатися, коли вона висохне, і тоді я можу видалити її бритвеним лезом, яке я заклеїла з одного боку для захисту пальців.

Починаю зі сторони свинцю, надрізаю фарбу лезом і намагаючись не зрізати свинцевий контур, потім видаляю фарбу, яка знімається у вигляді плівки.

Потім перед повторним нанесенням фарби я знову ретельно очищу скло, спочатку розчинником для видалення останніх залишків емалі, а потім звичайним знежирюючим засобом.

Як створити ефект хмари

На розсувних дверей між ультрасучасної кухнею синього кольору електрик і вітальні, обставленій в класичному стилі, з блідо-рожевим диваном і китайським килимом в пастельних тонах я вирішила зобразити морський пейзаж з заходом, що дозволило мені використовувати ті ж відтінки, що були в кімнаті.

Намалювавши сонце фарбами для кераміки, розведеними безбарвним лаком, як у випадку з ширмою з соняшниками, я підготувала білу, фіолетовий, яскраво-червону, блакитну і жовту фарби для малювання хмар.

Я починаю з нанесення білої фарби на частину зображення, потім вмочую пензлик в якусь фарбу інтенсивного кольору, наприклад, в яскраво-червону і вношу її в білу, створюючи як би прожилки.

Якщо я хочу розширити зону прожилок, додаю ще яскраво-червоного до нижньої межі, а потім знову перемішую його з білим.

Після закінчення розпису фарба вляжеться, створивши ефект майже мармурового тони.

Як досягається ефект акварелі

Для любителів природи ось малюнок адиантума: щоб передати легкість і рух цих листочків, я користуюся технікою письма типу акварельного.

Мені потрібна сильно розведена фарба, дуже рідка і прозора, яку я буду змішувати на кожному аркуші окремо, отримуючи контрастні переходи, наприклад, від зеленого до жовтого, від жовтого до фіолетового, від зеленого до фіолетового.

Створюючи переходи з одночасним використанням двох завданих поруч фарб, ми отримуємо можливість бачити такий же перехід з двох сторін скла: як з глянсовою, так і з матовою.

Натюрморти

Фарби для кераміки дозволяють створювати твори живопису в класичному сенсі слова зі всіма відтінками, які отримуються, наприклад, при роботі олійними або темперними фарбами.

Я написала чотири натюрморту, присвячені чотирьом порам року: Весни, Літа, Осені та Зими.

Ці чотири «картини», які написані фарбами для кераміки, розведеними безбарвним лаком, стали чотирма вікнами в одному шинку. Ви можете бачити по роботі, представленій на цій сторінці, як змінюється колір залежно від освітлення: на першій фотографії скло освітлено тільки спереду, а на другий сонячне світло падає ззаду і добре проходить через малюнок.

Теми природи

Ось приклад сюжету на тему природи. Скло розписано по всій поверхні фарбами з різним ступенем прозорості для того, щоб виділити перший план з рослинністю і папугами порівняно з фоном небесного кольору.

Як виконати геометричний малюнок

Для однієї подвійної внутрішньої двері з білого дерева на віллі, побудованої в 20-ті роки і реконструйованої з дотриманням початкового стилю, я вибрала декоративний малюнок строго в манері арт-деко, який належало розфарбувати в чорний і білий колір.

Найбільша трудність при виконанні цього малюнка полягала в нанесенні свинцю по лініях. Перш за все, щоб вийшло правильно, треба намалювати лінії безпосередньо на поверхні скла за допомогою лінійки з міліметровими поділками та фломастери по склу. Після цього приступаю до нанесення свинцю, починаючи від зовнішньої лінії в напрямку внутрішньої частини малюнка вздовж усієї лінії, намагаючись дійти до її кінця.

Якщо відбувається перерву, я продовжую, завдаючи свинцевий контур на кінець попереднього контуру, а якщо утвориться наплив, я можу його поправити негайно зубочисткою. Якщо незважаючи ні на що результат все одно мене не задовольняє, коли свинець висохне, я його видалю знову-таки з допомогою леза, а потім переробляють. Після отримання акуратного і однорідного свинцевого контуру я можу розфарбовувати його, впевнена, що лінії утворюють міцний бар’єр для утримання фарби.

Абстратный сюжет

Цей вітраж, вставлений у стіну між сходами і приміщенням трактиру, виконаний на основі одного абстрактного малюнка в знак поваги великого художника Василя Кандинського. Тут широко застосовувалася біла фарба, яка в суміші з усіма іншими створила виражений матовий ефект, тобто вийшов екран, пропускає, однак, світло.

Як добитися ефекту мармуру

В даному випадку в приміщенні, де належало встановити вітраж, був домінуючий елемент – мармурова мозаїка у вигляді розетки по центру на підлозі.

Щоб повторити цей же малюнок на склі, мені треба створити ефект мармуру. Я буду користуватися фарбами для кераміки, змішуючи їх з білою фарбою і безбарвним лаком в кількості приблизно однієї третини від чистого фарби.

Написавши фон фарбою базового кольору і давши їй частково загуснути, я постараюся зімітувати прожилки мармуру пензлем, змоченою який-небудь контрастною фарбою. Чим більше я використовую контрастних кольорів, тим більш природним буде ефект мармуру.

Тромплей

Сад за вікном, повний квітів, дерев і птахів: ілюзія або реальність? В даному випадку обман зору відтворює засобами живопису відчуття природи…

Короткий опис статті: малюнок на склі

Джерело: Малюємо на склі.

Також ви можете прочитати