Методика викладання молодшим школярам основ живопису на уроках

19.06.2016

Курсова на тему Методика викладання молодшим школярам основ живопису на уроках З застосуванням ігор, вправи

Спеціальність: «Викладання в початкових класах з додатковою підготовкою в області образотворчого мистецтва» Науковий керівник: Викладач образотворчого мистецтва Веселова Ю. В.

Методика викладання молодшим школярам основ живопису на уроках З застосуванням ігор, вправ і творчих завдань.

Зміст.

Введення……………………………………………………………………………. 3

Глава 1. Теоретичні основи викладання живопису.

1.1 Живопис і її види……………………………………………. 6

1.2 Основні характеристики і закономірності сприйняття кольору…………. 10

1.3 Психофізіологічні особливості сприйняття та відтворення кольору дітьми молодшого шкільного віку……………………………………………12

Глава 2.Методика проведення занять з ІЗО.

2.1 Методи навчання образотворчого мистецтва. …………………………15

2.2 Атмосфера навчальних занять…………………………………………………. 19

Глава 3. Комплексні ігри на уроках з образотворчого мистецтва.

3.1 Значення комплексних ігор для дітей молодшого шкільного віку……..22 3.2 Приклади комплексних ігор на уроках ІЗО в початковій школі…………….23

Висновок………………………………………………………………………… 26

Литература…………………………………………………………………………..27

Введення

Сучасне суспільство характеризується постійною зміною способів виробництва, змінами в матеріальній, науковій та інших сферах життя. Не можна передбачити які фахівці, з якими знаннями та якостями знадобляться завтра. Суспільство потребує творчому людині, що володіє аналітичним мисленням, уявою, готовому на діалог. співпраця і співтворчість у сімейних, соціальних, політичних, національних відносинах. Тому, людина змушена включатися в процес безперервного навчання і освоєння нових технологій. Необхідними стають такі якості, як мобільність, уміння адаптуватись до нових умов. Ці вимоги впливають на зміну цілей і змісту освітнього процесу.

чи Може дитина прожити без гри? Природно, немає, адже гра — основна форма пізнання їм життя. У грі дитина зображує навколишнє його життя в можливій повноті та різноманітності. Його спостереження і враження цільні і оригінальні, це відображається в грі.

Багато ігор об’єктивно народжено релігійною культурою, культовими традиціями далекого минулого. Релігія-дійсно важливе джерело появи ігор. Початок розробки загальної теорії гри слід віднести до праць Шиллера і Спенсера. Значний внесок у цю теорію внесли Бюлер, Гросс, З. Фрейд, Вундт, Бейтендейк, Піаже, Штерн, Дьюї, Жане, Колоцца, Кейра, Фромм, Хейзінга, Валон, Берн та ін У вітчизняній педагогіці і психології серйозно розробляли теорію гри К. Д. Ушинський, П. П. Блонський, Р. В. Плеханов, С. Л. Рубінштейн, Л. с. Виготський, Н.До. Крупська, А. Н.Леонтьєв, Д. Б. Ельконін, А. С. Макаренко, М. М. Бахтін, Ф. В. Фрадкинна, Л. С. Славіна, Е. А. Флерина, Д. В. Менджерицкая, В. А. Сухомлинський, Ю. П. Азаров, В. С. Мухіна, О. С. Газман та ін

Професійно організований урок малювання допоможе відкрити в дитині неповторну індивідуальність і через це більш повно реалізувати себе у навчанні, творчості та в спілкуванні з іншими.

Об’єктом дослідження курсової роботи є процес опанування молодшими школярами основ живопису на уроках З за допомогою ігор, вправ і творчих завдань.

Предмет дослідження: зміст, ефективні форми і методи викладання молодшим школярам основ живопису, з використанням ігор, вправ і творчих завдань.

Мета дослідження курсової роботи полягає у розробці, науковому обґрунтуванні спеціальної методики викладання молодшим школярам основ живопису на уроках З застосуванням ігор, вправ і творчих завдань.

Гіпотеза дослідження курсової роботи: освоєння молодшими школярами основ живопису на уроках образотворчого мистецтва буде ефективним при дотриманні наступних умов:

    використання форм, методів, прийомів, відповідних віковим особливостям молодших школярів; включення в процес освоєння живопису різноманітних дидактичних ігор, вправ, творчих завдань.

Мета і гіпотеза дослідження курсової роботи визначили необхідність вирішення наступних завдань:

    Розкрити теоретичні основи живопису, необхідні вчителям початкових класів для роботи на уроках образотворчого мистецтва. Розглянути особливості живописних матеріалів (гуаш, акварель), що застосовуються у початковій школі, і способи роботи з ними. Вивчити вікові особливості сприйняття та відтворення кольору молодшими школярами. Розкрити роль уроків живопису у процесі художньо-естетичного розвитку молодших школярів. Розробити навчально-тематичні сценарії уроків, дидактичні ігри та вправи з кольорознавства і наочні посібники до них.

При вирішенні поставлених задач використовувалися наступні методи дослідження:

    вивчення і аналіз спеціальної, психолого-педагогічної та методичної літератури; аналіз програмних матеріалів та УМК з образотворчого мистецтва; спостереження за навчальною діяльністю молодших школярів в процесі занять образотворчим мистецтвом; бесіди з учнями і вчителями початкових класів і предметниками; вивчення, аналіз навчально-творчих робіт учнів; аналіз і узагальнення передового досвіду вчителів; дослідно-експериментальне дослідження з виявлення ефективності пропонованих змісту, форм, методів роботи на уроках З в початковій школі.

Розділ 1.Теоретичні основи викладання живопису.

Живопис (від рос. жваво і писати) — вид образотворчого мистецтва, що полягає у створенні картин, живописних полотен, найбільш повно і жизнеподобно відображають дійсність. Живопис — вид образотворчого мистецтва, що створює плоскі різнокольорові образи.

Витвір мистецтва, виконаний фарбами (олійними, темперними, акварельними, гуашевими та ін.), нанесеними на яку-небудь тверду поверхню, називається живописом. Головний виразний засіб живопису — колір, його здатність викликати різні почуття, асоціації, підсилює емоційність зображення. Необхідний для живопису колір художник зазвичай становить на палітрі, а потім перетворює фарбу під колір на площині картини, створюючи колірної порядок — колорит. За характером колірних поєднань він може бути теплим і холодним, веселим і сумним, спокійним і напруженим, світлим і темним.

Образи живопису дуже наочні й переконливі. Живопис здатна передавати на площині об’єм і простір, природу, розкривати складний світ людських відчуттів і характерів, втілювати загальнолюдські ідеї, події історичного минулого, міфологічні образи і політ фантазії.

Живопис поділяється на станкову і монументальну. Художник пише картини на полотні, натягнутому на підрамник і встановленому на мольберті, який також може бути названий верстатом. Звідси й назва «станковий живопис».

А саме слово «монументальна» говорить про щось великому і значне. Монументальний живопис — це великі картини на внутрішніх або зовнішніх стінах будівель (фрески, панно та ін). Твір монументального живопису не можна відокремити від його основи (стіни, опори, стелі тощо). Теми для монументальних картин теж вибираються значні: історичні події, героїчні подвиги, народні оповіді та ін. Безпосередньо з монументальним живописом змикаються мозаїка, вітраж, які також можна віднести до декоративного мистецтва. Тут важливо досягнення стильової й образної єдності монументального живопису і архітектури, синтезу мистецтв.

Слід відрізняти такі види живопису як декоративний розпис, іконопис мініатюра, театрально-декорационная. Кожна з різновидів живопису відрізняється специфікою технічного виконання і рішення художньо-образних завдань.

На відміну від живопису як самостійного виду образотворчого мистецтва, мальовничий підхід (спосіб) може використовуватися і в інших його видах: у малюнку, графіку і навіть в скульптурі. Сутність мальовничого підходу полягає в зображенні об’єкта у взаємозв’язку з навколишнім його просторової световоздушной середовищем, у тонкій градації тональних переходів.

Різноманіття об’єктів і подій навколишнього світу, пильний інтерес до них художників призвели до виникнення протягом XVII—XX ст. жанрів живопису: портрету, натюрморту, пейзажу, анімалістичного, побутового (жанровий живопис), міфологічного, історичного, батального жанрів. В творах живопису може зустрічатися поєднання жанрів або їх елементів. Наприклад, натюрморт чи пейзаж можуть вдало доповнювати портретне зображення.

За технічним прийомам і використовуваних матеріалах живопис можна розділити на наступні види: олійна, темперна, воскова (енкаустика), емаль, клейова, водяними фарбами по сирій штукатурці (фреска) та ін У деяких випадках буває важко відокремити живопис від графіки. Твори, виконані аквареллю, гуашшю, пастеллю, можуть ставитися і до живопису, і до графіку.

Живопис може бути одношаровою, виконуваної відразу, і багатошаровою, що включає підмальовок і лесування, що наносяться на просохлі барвистий шар прозорі та напівпрозорі шари фарби. Цим досягаються найтонші нюанси і відтінки кольору.

Важливими засобами художньої виразності у живопису є, крім кольору (колориту), пляма і характер мазка, обробка барвистої поверхні (фактура), валери, що показують найтонші зміни тону в залежності від освітлення, рефлекси, з’являються від взаємодії лежать поруч квітів.

Побудова обсягу і простору у живопису пов’язане з лінійною і повітряною перспективою, просторовими властивостями теплих і холодних кольорів, світлотіньовий моделировкой форми, передачею загального колірного тону полотна. Для створення картини, крім кольору, необхідні гарний малюнок і виразна композиція. Художник, як правило, починає роботу над полотном з пошуку найбільш вдалого рішення в ескізах. Потім у численних живописних етюдах з натури він опрацьовує необхідні елементи композиції. Робота над картиною може починатися з виконання композиції малюнка кистю, подмалевка і безпосередньо написання полотна тими чи іншими мальовничими засобами. Причому навіть підготовчі ескізи та етюди деколи мають самостійне художнє значення, особливо якщо належать пензлю відомого живописця.

Живопис може бути виконана на будь-якій основі: на бетоні, штукатурці, на полотні, шовку, на папері, на шкірі (в т. ч. на тілі тварини або людини), на металі, на асфальті, бетоні і т. д. і т. п.

Живопис зустрічається і сусідить з іншими пластичними мистецтвами, у тому числі з архітектурою, скульптурою; вона може брати участь у формуванні штучного і природного середовища.

Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, ілюзорна; вона — це тільки міраж і площину. Але її візуальний і до того ж — колірної аспект (око сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію), обумовлює виняткове місце живопису серед всіх образотворчих мистецтв.

1.2 Основні характеристики і закономірності сприйняття кольору.

Синій. Спокій і задоволеність. Знижує пульсу і дихання, кров’яний тиск, налаштовує організм на щадний режим і відпочинок. Символічно відповідає спокійним водам, флегматичній темпераметру, жіночності, лівій стороні, горизонтальному напрямку, позачасовий вічності. «Синє» сенсорне відчуття — насолода; емоційне — ніжність. Синій — це єднання з навколишнім, розряджена емоційність, готовність до естетичних переживань і піднесеним роздумам. Світло-синій — колір безпечності. Глибокий синій будить «прагнення до чистого і, нарешті, до сверхчувственному. Схиляючись до чорного, він набуває домішка нелюдської печалі».

Червоний. Життєва сила і висота збудження. Збільшує кров’яний тиск, частішає пульс і дихання. Символічно відповідає сангвинистическому темпераметру, повною сил мужності, правій стороні, вертикальному напрямку, теперішнього часу. «Кранное» сенсорне відчуття — спрага; емоційне — бажання. Червоний — це активність, впевненість у своїх силах, прагнення пронизати, перетворити і підкорити. Червоний як загострене бажання і синій як ніжне задоволення створюють чуттєву гармонію.

Зелений. Твердість і стійкість. Зелений «нікуди не рухається і не має призвуків радості, печалі, пристрасті. Він нічого не вимагає і нікуди не кличе». Відповідає меланхолійного темпераменту. «Зелене» сенсорне відчуття — в’язкість; емоційне — гордість. Тих, хто вибирає зелений, відрізняють здатність до критичного аналізу і послідовна логіка, вони бажають подобатися і самостверджуватися.

Жовтий. Мінливість, підприємливість і внутрішня свобода. Відповідає холерическому темпераметру, сонячного світла, майбутнього часу. Головна риса — відбиття світла, випромінювання, легка веселість. Вибір жовтого свідчить про бажання звільнення й очікування щастя.

Фіолетовий. Спроба сплавити протилежності: червоний і синій. Той, хто вибирає фіолетовий, бажає, щоб всі його думи і мрії стали реальністю. Він хоче придбати магічну владу над оточуючими, але і сам хоче бути завороженим.

Помаранчевий. Дія і ентузіазм. Спонукає йти вперед, допомагає звільнитися від нав’язливих страхів і зміцнює морально. Помаранчевим кольором лікують психічні розлади та депресії. Колір плодів, які виросли під променями сонця, будить чуттєвий апетит.

Бірюзовий. Піднесення над пристрастями. Найхолодніший з квітів; темний відтінок висловлює оборонний егоцентризм, світлий викликає враження гігієнічної стерильності. Бірюзовий колір вибирають люди мало емоційні, іноді кокетливі і, безсумнівно, люб’язні.

Блакитний. Ясність і прямота. Асоціюється з інтелектуальною діяльністю вищого порядку, спокійним і зосередженим роздумом. Пошук істини і тяга до досконалості — такі устремління людини избирающего небесно-блакитний.

Рожевий. Романтичність, доброта. Викликає відчуття комфорту, позбавляє від нав’язливих думок. Але рожевому властива надмірна чутливість. Ті, кому він подобається, можуть розхвилюватися по самому незначному приводу. Прагматичних людей цей колір, як правило, дратує.

Коричневий. Інерція і безпека. Імпульсивна життєва сила червоного в коричневому затемнена, притушена, успокоена. Вибір цього кольору означає підвищену потребу у відпочинку, затишку і чуттєвого заспокоєння.

1.3.Психофізіологічні особливості сприйняття та відтворення кольору дітьми молодшого шкільного віку.

Згідно з біблійними переказами, першою людиною, який побачив веселку, був врятований під час Всесвітнього потопу Ной. Поява на небі різнобарвного дива стало для нього передвістям того, всі неприємності позаду і в майбутньому все буде добре. Ймовірно з того самого моменту колір став асоціюватися з життям.

Колір — потужний засіб впливу на людину: він оживляє та надає сили, приводить у захват і приводить у зневіру, дарує щастя і навіває смуток, створює відчуття тепла і холоду, тісноти і простору.

Людське око здатне розрізняти близько 1,5 мільйона відтінків, причому жінки в цьому відношенні більш чутливі, ніж чоловіки, а діти та молоді люди до 25 років розрізняють більшу кількість кольорів і відтінків, ніж тридцятирічні і люди у віці.

Вчені стверджують, що дитина здатна сприймати колір не тільки мозком, але і всім тілом, навіть шкірою. Наприклад, у кімнаті, де переважають червоні тони, у дитини (навіть якщо у нього зав’язані очі) збільшується пульс, у жовтій він приходить в норму, а в зеленій сповільнюється.

В сучасній загальноосвітній школі більше уваги приділяється питанням соціальної адаптації дітей у процесі їх навчання, ніж колірній гамі і гармонійності класів, хоча, безумовно, одне невід’ємно пов’язане з іншим. Від колірної гами інтер’єру залежить і засвоюваність матеріалу, і взаємини між дітьми, і, можливо, успішність в цілому. У зв’язку з цим, актуальною стає проблема формування кольору та кольоровідтворення в учнів початкових класів загальноосвітньої школи, які відрізняються індивідуальними психофізіологічними особливостями сприйняття кольору.

У початковій школі навчаються діти, які являють собою неоднорідну групу. Серед них є школярі з недоліком розвитку здібностей до цветовосприятию, а також з психофізіологічними особливостями бачення і відтворення кольору. Пріоритет інтересів особистості, для цього контингенту учнів передбачає становлення, формування, розвиток кольоросприйняття, як одного з важливих умов їх соціальної адаптації, що повною мірою може здійснюватися на уроках образотворчого мистецтва.

Молодший шкільний вік — відповідальний період у розвитку дітей. Це час активного формування уявлень про навколишній світ, в якому кольором відводиться велике значення як важливого ознакою предметів і явищ.

У зв’язку з цим, актуальними стають питання педагогічного керівництва процесами образотворчої діяльності молодших школярів і, насамперед, проблема формування здібностей до цветовосприятию.

Особливої актуальності набуває ця проблема у зв’язку з недостатньою розробленістю питань, спрямованих на визначення педагогічних умов, способів, методів ефективного формування кольоросприйняття у дітей молодших класів, з індивідуальними особливостями кольоросприйняття.

Вчителі, які працюють з молодшими школярами, часто не можуть в організації процесу навчання образотворчого мистецтва дітей з індивідуально-психологічними особливостями кольоросприйняття. Ці труднощі пов’язані з не розробленістю практичних методик виявлення індивідуально-психологічних особливостей сприйняття кольору, незнанням методики формування кольоросприйняття у молодших школярів, відсутністю педагогічно коректної оцінки дитячих робіт, виконаних учнями з порушеннями кольоросприйняття. Ці та суміжні з ними питання не отримали ще належного висвітлення.

Рішення названої проблеми набуває особливого значення в контексті розвитку особистості дитини засобами образотворчого мистецтва, оскільки на уроках З колір несе в собі соціально-адаптивну та комунікативний, художньо-образну, естетичну, емоційну та інші функції.

Все вищесказане, є обґрунтуванням актуальності проблеми і теми дослідження. У науковій літературі накопичено певні дані, що дозволяють поставити і вирішити проблему формування кольоросприйняття у школярів початкових класів загальноосвітньої школи.

Безсумнівну цінність для нашого дослідження становлять праці вчених фізіологів С. с. Алексєєва, К. Ауера, Л. Терека, В. П. Ершакова, В. Иттена, СВ. Кравкова, Л. Лукхарда, Ст. Оствальда, П. А. Шеварева, досліджували процес сприйняття кольору людським оком і виявили індивідуальні особливості сприйняття кольору людиною. Питаннями ознайомлення дітей з кольором і навчання їх елементів живопису на початкових етапах навчання в загальноосвітній школі приділяли увагу такі просвітителі і педагоги, як Ян Амос Коменський, Йоганн Генріх Песталоцці і Фрідріх Фребель.

Виходячи з гуманістичної парадигми освіти школярів, вчителів початкової школи потрібно теоретично обґрунтувати, змоделювати та експериментально перевірити процес навчання кольоросприйняттю і цветовоспроизведению, який дозволяє забезпечити розвиток школярів, у тому числі з порушеннями сприйняття кольору, з тим, щоб забезпечити їх повноцінне існування і діяльність.

Розділ 2.Методика проведення занять з ІЗО.

2.1.Методи навчання образотворчому мистецтву.

Поряд з наочними методами навчання образотворчої діяльності використовуються словесні методи і прийоми ( бесіди. пояснення. питання. заохочення. рада. художнє слово ). Фізіологічною основою єдності словесних наочних методів є вчення В. П. Павлова про взаємопов’язаної роботі двох сигнальних систем. Одним з провідних словесних методів навчання є бесіда.

Бесіда на уроках з образотворчого мистецтва – це організований педагогом розмова. під час якого вчитель. користуючись питаннями. поясненнями. уточненнями. сприяє формуванню у дітей уявлень про изображаемом предметі або явищі і способи його відтворення в малюнку. ліплення аплікації. Специфіка методу бесіди передбачає максимальне стимулювання дитячої активності. Саме тому бесіда знайшла широке поширення як метод розвиваючого навчання образотворчої діяльності.

Бесіда на уроках з образотворчого мистецтва – це організований педагогом розмова. під час якого вчитель. користуючись питаннями. поясненнями. уточненнями. сприяє формуванню у дітей уявлень про изображаемом предметі або явищі і способи його відтворення в малюнку. ліплення. аплікації.

Специфіка методу бесіди передбачає максимальне стимулювання дитячої активності. Саме тому бесіда знайшла широке поширення як метод розвиваючого спілкування образотворчої діяльності.

Бесіда використовується зазвичай у першій частині уроку. коли стоїть завдання формування образотворчого подання. і в кінці уроку. коли важливо допомогти побачити свої роботи. відчути їх виразність і гідності. зрозуміти слабкості. Методика бесіди залежить від змісту. виду заняття. конкретних дидактичних завдань.

У сюжетному малюванні. коли молодших школярів вчать передавати сюжет. у процесі бесіди необхідно допомогти дітям уявити зміст зображення. композицію. особливості передачі руху. колірну характеристику образу. тобто продумати образотворчі засоби для передачі сюжету. Педагог уточнює з дітьми деякі технічні прийоми роботи. послідовність створення зображення. Залежно від змісту зображення ( за літературним твором. на теми з навколишнього дійсності. на вільну тему ) методика бесід має свою специфіку. Так. при малюванні на тему літературного твору важливо згадати його основну думку. ідею ; емоційно оживити образ ( прочитати рядки вірша. казки ), дати характеристику зовнішнього вигляду персонажів ; згадати їхні взаємини ; уточнити композицію. прийоми і послідовність роботи. Малювання на теми навколишньої дійсності вимагає пожвавлення життєвої ситуації. відтворення змісту подій. обстановки. уточнення виразних засобів ; композицій. деталей. способів передачі руху і т. п. уточнення прийомів і послідовності зображення.

При малюванні на вільну тему необхідна попередня робота з дітьми. У бесіді педагога оживляє ребячьи враження. Потім він пропонує деяким дітям пояснити їх задум. що вони намалюють, як будуть малювати. щоб було зрозуміло іншим. де розташують ту чи іншу частину зображення. Учитель уточнює деякі технічні прийоми роботи на прикладі розповідей дітей. вчитель ще раз вчить школярів способам замысливания образу.

На уроках. де вмістом зображення є окремий предмет. бесіда часто супроводжує процес його розглядання.

В цьому випадку в процесі бесіди необхідно викликати активну осмислене сприйняття предмета дітьми. допомогти їм усвідомити особливості його форми будови. визначити своєрідність кольору. пропорційних відносин. Характер. зміст запитань педагога повинні налаштовувати хлопців на встановлення залежностей між його функціональним призначенням або особливостями умов життя ( харчування. пересування. захист ). Виконання цих завдань є не самоціллю. а засобом формування узагальнених уявлень. необхідних для розвитку самостійності. активності. ініціативи дітей при створенні зображення. Ступінь розумової. мовленнєвої активності школярів в бесідах такого роду тим вище. чим багатше досвід дітей.

У кінці уроку треба допомогти дітям відчути виразність образів. ними створених. Навчання вмінню бачити. відчувати виразність малюнків. ліплення – одна з важливих завдань. стоять перед педагогом. При цьому характер запитань і зауважень дорослого має забезпечити певний емоційний відгук у душі дітей.

Вікові особливості впливають на зміст бесіди. на ступінь активності дітей. В залежності від конкретних дидактичних задач характер запитань змінюється. В одних випадках питання націлюються на опис зовнішніх ознак сприйманого об’єкта. в інших – на пригадування і відтворення. на умовивід. Вимоги до питань носять общепедагогический характер. доступність. чіткість. ясність формулювання. стислість. емоційність.

Короткий опис статті: уроки живопису Тема: Методика викладання молодшим школярам основ живопису на уроках З застосуванням ігор, вправи. Тип: Курсова. Мова: російська. Розмістив (ла): FreeDom. Розмір: 36 кб. Категорія: Культура. Короткий опис: ‘Михайлова Ірина Вікторівна. Новосибірськ 2008.’ Курсова Методика викладання молодшим школярам основ живопису на уроках З застосуванням ігор, вправи Культура

Джерело: Методика викладання молодшим школярам основ живопису на уроках З застосуванням ігор, вправи

Також ви можете прочитати