. : . : УРОК МАЛЮВАННЯ ГІПСОВОЇ ГОЛОВИ. : . : .

11.07.2015

Малювання олівцем гіпсових моделей.

Навчання в художній школі New Art Intention малювання голів з гіпсових моделей є не самоціллю, а лише підготовкою до малювання живої натури.

На уроці малювання. так само як і на попередніх заняттях, необхідно дотримуватися послідовності. Причому ця послідовність залежить від завдань, поставлених перед малюють. Спочатку, для освоєння основних форм, слід навчитися малювати голови найбільш узагальненого, монументального характеру; до них можна віднести зліпки творів грецької скульптури, наприклад таких, як «Дорифор» Поліклета, «Гера», «Диадумен». Ускладнюючи завдання, пов’язані з передачею форми і світлотіні, можна переходити до малювання «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачі більш точної характеристики корисно намалювати голови «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена».

Наступним, більш складним етапом малювання, який ближче підводить учня до малювання живої голови. можуть послужити римські скульптурні портрети — Люція Віра, Сенеки та інших.

В якості моделі для малювання голови в сильному повороті і з голою шиєю, можна взяти голови вмираючого Олександра Македонського, Лаокоона або інші елліністичні скульптури. Наприклад, деякі голови рельєфу вівтаря Зевса в Пергамі.

Для вивчення окремих частин школі малювання New Art Intention використовується голова відомої скульптури Мікеланджело «Давид» і окремі частини — око, ніс, губи, вуха.

Малювання гіпсових голів доцільно і необхідно тому, що в творах великих майстрів знайдені та узагальнено взяті з дійсності форми, і малює має перед собою готову характеристику натури. Це спрощує завдання для початківців, даючи їм можливість зосередити всю увагу на побудові голови. Крім того, нерухомість моделі і ясно виражена світлотінь, полегшують вирішення завдань, що стоять перед починаючим художником.

Постановка і побудова гіпсової голови в малюнку.

Починаючи малювати голову, потрібно, перш за все, подбати про її постановці і освітленні.

що Утворюють голову поверхні і характер її обсягу найкраще виявляє штучне джерело світла, що висвітлює голову зверху під кутом в 45 градусів. При відсутності штучного світла, модель можна наблизити до вікна, затемнивши його нижню частину, і, таким чином отримати верхнє світло. Занадто темні тіні на голові моделі, слід пом’якшити, помістивши поблизу білу папір або драпіровку, яка дасть необхідні рефлекси.

уроках малювання школі малювання New Art Intention, залежно від поставлених завдань, джерело світла можна переміщувати, висвітлюючи модель з різних сторін і відстаней.

Фон для гіпсової голови, необхідно брати темніше освітлених її частин і світліше частин, що перебувають у тіні. Для яскраво освітленій голови найкраще рівний сірий фон: біля її світлих поверхонь він буде здаватися темніше, а в темних місць — світліше. Цей оптичний закон контрастності відіграє велику роль при передачі форми в просторі.

Для перших малюнків, голову прийнято поміщати на такій висоті, щоб рівень очей початківців малювати. перебував на лінії очей моделі.

Одним з головних умов роботи, є збереження в процесі малювання, положення натури і постійної точки зору на неї. Тому, слідкуйте за тим, щоб від руху голови або тулуба малює не змінилася точка зору або лінія горизонту.

Не слід сідати не дуже близько, ні занадто далеко від моделі. Найкращим є відстань, рівну потрійний величиною моделі по вертикалі. Таку відстань дозволить стежити за загальним шикуванням і добре бачити деталі.

Приступаючи до рисунка гіпсової голови, потрібно мати на увазі, що зображувана умовно без торсу, вона не має тих зовнішніх точок опори, за допомогою яких зазвичай будуються предмети, безпосередньо розташовані на площині, наприклад на столі або підставці. Табуретка, стоїть на підлозі, або вазу на столі малюються від нижньої основи, тобто від зовнішніх точок опори на площині.

Голова, зображувана в просторі, сама по собі, не перегукується ні з якою поверхнею, має потребу в особливому прийомі побудови — використання власних внутрішніх точок опори. Ці внутрішні опорні точки, дають можливість будувати голову в будь-якому повороті і нахилі.

Спочатку, положення голови і шиї в фас, при відсутності зовнішніх опорних точок, визначається з допомогою вертикалі і горизонталі: намічається лінія від середини лоба до середини підборіддя, проводяться також лінії, що визначають напрями очей та інших, які розміщуються паралельно їм форм (рис.1).

Визначивши співвідношення висоти і ширини моделі, слід визначити її загальний овал і положення шиї, потім намітити основний об’єм голови, відокремлюючи для цього лицьову поверхню голови, від поверхонь, що йдуть до потилиці. На цьому загальному обсязі голови, можна більш точно визначити положення і пропорції окремих частин(рис.2).

Намічаючи основні частини обличчя: розташування очей, лоба, носа, рота, підборіддя, порівнюйте їх розміри по відношенню не тільки один до одного, але і до всієї формі голови. В іншому випадку, навіть якщо знайдені правильні пропорції окремих частин, загальна форма голови може виявитися невірною. З кожною знову вводиться деталлю, збільшується кількість порівнюваних величин, тому дуже важливо, щоб початкові пропорції великих форм не були порушені. Неточності в основних пропорціях спричинять за собою незліченну кількість помилок, які змусять рисувальника, переробляти малюнок заново.

Так, наприклад, якщо зменшити нижню половину голови по відношенню до верхньої, то на ній неможливо буде правильно розмістити відповідні частини, можна визначити відстань між носом, губами, підборіддям, встановити їх пропорції.

Перенісся, розташована в центрі всіх форм, є найбільш стійкою точкою, по відношенню до якої визначаються місця для очноямкових западин, передніх і бічних поверхонь носа, надбрівних дуг.

Форма голови обмежується прямими і кривими поверхнями. Перспективно скорочуючись і стикаючись один з одним, вони є об’ємною основою малюнка, без якої всяка, навіть відмінно оттушеванная голова, незважаючи на правильно взяті світлотіньові відносини, буде здаватися пухкою або плоскою. Завдання малює полягає в тому, щоб знайти ці поверхні, з яких кожна займає тільки їй властиве положення. Визначення їх у натурі і подальше відтворення на папері — це і є побудова обсягу на площині аркуша.

Виявляючи основні поверхні, не слід побоюватися деякої, на перших порах, спрощеності й різкості в їх трактуванні. При навчанні малюванню розуміння правильного об’єму голови, характеру її основної форми, вміння побачити взаємозв’язок всіх її частин, незрівнянно важливіше передчасного вимальовування дрібних деталей — брів, зіниць, ніздрів, до якого так початківці схильні малювати. Необхідно пам’ятати, що в об’ємному побудові голови треба йти таким же шляхом, яким йде скульптор, який не має можливості розпочати свою роботу ні з контуру, ні з деталей, а починає неодмінно з великих поверхонь, що утворюють даний обсяг. Сукупність цих поверхонь, навіть в гранично спрощеному вигляді, представляє вже реальну об’ємність, що є основою для подальшої розробки деталей. Ці поверхні і їх взаємне розташування, переконливо показано на малюнках голів Аполлона, виконаних Ст. Е. Савинським (рис.4 і рис.5). Різкими певними площинами пролеплен весь об’єм голови, показано лицьові і бічні її поверхні, овальні форми очей, міцно вставленими в очниці.

На малюнках Савинского можна спостерігати відношення розмірів найближчих бокових поверхонь голови, до бічних, більш перспективно скороченим. Те ж саме можна бачити в співвідношенні бічних поверхонь носа, лоба, в розташуванні очей.

Коли ви намічаєте поверхню форми, вводите олівцем легку світлотінь, залишаючи для світлих місць чистий папір і покриваючи штрихом тіні. Це додасть малюнку первісне об’ємне вираз.

Наступною стадією малюнка голови, є передача її пластичної форми. Для цього потрібно простежити перехід однієї поверхні в іншу, причому він може бути поступовим, або різким. На рис.5 видно межа, що відокремлює лицьову, освітлену поверхню голови, від бічних, затемнених поверхонь, а так само більш різкі переходи від тіні до світла на видатних вилицях і порівняно м’які в нижній, округлої частини обличчя.

Підходячи до зовнішніх краях малюнка голови, особливо уважно стежте за скорочуються поверхнями, правильне перспективне і тональний побудова яких, має вирішальне значення в передачі об’ємності голови.

Для того, щоб не розділяти малювання голови на окремі штучні етапи і зберегти безперервну послідовність у вирішенні виникаючих у процесі роботи завдань, перехід до малювання олівцем деталей, повинен бути поступовим і майже непомітним. Уточнюючи, наприклад, узагальнену первісну форму носа, спостерігаючи його в деталях, малює повинен відзначити і показати на малюнку, що різні за змістом і характером чотири його поверхні є місцем розташування більш дрібних форм — крил носа, ніздрів, кінчика носа, — досить різноманітних по формі: округлих, тупих, гострих.

Розглядаючи поверхню чола, малює повинен помітити в натурі і показати на малюнку, що нижня частина чола, ліпиться п’ятьма різними по тону поверхнями: середньої (фронтальної), двома дотичними з нею і двома йдуть від останніх, скроневими або бічними поверхнями, на яких розташовані вушні раковини (рис.3).

Треба також показати на малюнку, що намічена п’ятигранна схема лобного відділу особи вгорі, переходить в овальну форму лобових кісток.

Таке ж поступове уточнення спочатку намічених форм й наповнення їх формами соподчиненными, повинно мати місце і в малюванні всіх частин: очей, губ, підборіддя. Деталі, що вводяться в первісну форму, у своїй сукупності є як би її перевіркою і можуть дальейшем взаємно уточнюватися.

Наприклад, бічна поверхня носа, визначає розташування його крила, а детально опрацьовані крила носа, можуть внести поправку в побудову всієї його поверхні. Необхідно пам’ятати, що всі парні форми голови, слід намічати і малювати одночасно: так легше визначити ступінь їх перспективного скорочення у даному повороті.

Виконання малюнка не має різко ділитися на малювання контуру і подальшу тушевку. Малюючи лініями, з самого початку пам’ятайте про форму, яку вони позначають, плануйте легкої світлотінню поверхні, що утворюють об’єм, залишаючи для освітлених місць чистий папір і закриваючи однотонної тушевкой тіні. Потім, надаючи тіні належну глибину, обережно введіть в неї рефлекси, а в область світла — півтони і відблиски. Нескінченно порівнюючи і соподчиняя їх тональні відносини, допоможіть передачі освітленій форми.

Щоб не перечернить малюнок (що дуже часто буває при навчанні малюванню у початківців), потрібно знайти граничну силу тіні на гіпсі, по відношенню до якої і витримувати загальний тон малюнка. При цьому, добре мати перед очима шматочок чорного оксамиту або зачерненою папери, порівняно з якими, саму глибоку тінь на гіпсі, доведеться взяти більш легкою і прозорою.

На академічному малюнку голови Олександра Півночі, виконаному В. Е. Рєпіним (рис.6), можна спостерігати чітко відпрацьовані деталі, об’єднані тоном в єдине ціле. Падаючий зверху світло, до низу поступово слабшає, втрачаючи силу і контрастність. Бічні поверхні особи, скорочуючись в глибину, виділяють передню його частину, чому сприяють, підкреслені глибокою тінню форми очей, губ і основи носа. Взятий правильно фон, допомагає передавати освітлену форму в просторі.

При навчанні малювання гіпсових голів, слід уникати безформного розмазування тіней і витирання гумкою плям світла. Штрих олівцем, як би обіймає форму, є найкращим засобом її передачі. Прекрасним прикладом може слугувати рисунок голови «Лаокоона», виконаний Олександром Івановим (рис.7).

Незважаючи на те, що форми античних голів є більш узагальненими, ніж голови живої натури, зображення гіпсових зліпків, передача цілісності форми, деталей, освітлення і матеріалу вимагають великої кількості тональних відтінків, що зазвичай являє для початківців малювати труднощі, є причиною невитриманості тони і роздробленості малюнка. У результаті малюнок у початківців сповнений помилок: рефлекси виявляються в одній силі зі світлом, перечерненные тіні «провалюються», різкі контрасти дальніх планів «лізуть» вперед.

Перш за все, ці похибки пояснюються зайвою поспішністю, відсутністю належної послідовності й уважності в роботі.

школі малювання New Art Intention у процесі навчання малюванню у початківців малювати розвивається вміння порівнювати зображення з натурою, знаходити і виправляти помилки. Це необхідна умова для успішного виконання малюнка. Для того щоб легше порівнювати малюнок з натурою, слід намагатися сприймати їх як однорідні явища, тобто представляти реальну гіпсову голову, як би намальованою. Тоді, швидко переводячи погляд з натури на малюнок, можна відразу відчути різницю між ними — або в побудові або в освітленні. При вигляді спокійного тону натури, дуже часто кидається в очі тональна строкатість в малюнку. Правильно побудований, але «замучений» і збитий з тону зображення, при певному досвіді, піддається виправленню. Дотиком до такого малюнку гумкою, клячкой або губкою відновлюються основні світлотіньові відносини, полегшуються, але не прибираються «випадаючи з тону» деталі, а якщо потрібно — підкреслюються контрасти найближчих планів.

Добре продуманий, правильно побудований і витриманий у тоні малюнок — чудово передає форму, освітлення, матеріал і навколишнє середовище.

Короткий опис статті: академічний малюнок Урок малювання гіпсової голови. Малювання олівцем гіпсових моделей. уроки малювання, курси малювання курси малювання для дорослих, школа малювання, художні курси, уроки живопису, курси живопису, навчання малювання, малювання людини, портрет, курси рисунку олівцем, вугіллям

Джерело: | : . : УРОК МАЛЮВАННЯ ГІПСОВОЇ ГОЛОВИ. : . : |

Також ви можете прочитати